Feature 特辑

人物专访｜时代先锋创见非凡：曾颂洁

ICON Malaysia / 6 June . 2025

以琴为语，匠心为笔，曾颂洁用双手刻画木头的灵魂，也奏响属于自己的荣光乐章。

我们正身处一个由新生代力量重新定义的时代。这群年轻的灵魂，虽然扎根于不甚张扬的行业，却以其独特的远见和韧性，在时代洪流中书写着不可忽视的价值。他们不满足于现状，勇于突破传统界限；面对重重挑战，也从未退缩。为了心中的理想与目标，他们各自以独特的方式诠释着何为忠于自我，并以坚定的信念和从容的姿态，掌握了人生真正的内在力量。

这三位杰出的代表，不仅是各自领域的佼佼者，更是新生代力量的缩影。他们的故事，将带领我们深入探寻，当忠于自我与坚定信念碰撞时，如何激发出人生的无限潜能，并最终成就属于自己的辉煌篇章。

曾颂洁

马来西亚首位女性提琴制作师

连衣裙和鞋子/ Friesenguys；Happy Hearts Flowers 耳环、项链和戒指/ Chopard。

卓越技艺现光芒
在第 17 届意大利皮索涅国际提琴制作大赛（17th International Violin-Making Competition in Pisogne）上，来自马来西亚的曾颂洁凭借她人生中制作的第一把中提琴 ——《Laksa》，一举夺得金牌，成为马来西亚首位在该项国际赛事中获此殊荣的女性制琴师。这一卓越成就令人鼓舞！

曾颂洁对制琴的热情，从最初的好奇，逐渐升华为深爱，直至成为她生活中不可或缺的一部分。她总能不疾不徐地运用匠心独运的技艺，将一块块木头，慢慢塑造成能发出悠扬琴音的优雅乐器。曾颂洁谈到她的制琴之路时说：“我的制琴之路始于大学时期。当时只是想多掌握一门手艺，在学习大提琴之余走进工作室，结果如今却一头栽进了制琴世界里。”

曾颂洁在大学时期制作了她的第一把提琴。从那时起，她已经亲手完成了十几把小提琴和中提琴。如今，她正在挑战自我，着手制作她的第一把大提琴。对许多制琴师来说，大提琴的庞大体积意味着更高的耗时和材料成本，因此不是一个轻易涉足的领域。但对曾颂洁而言，这不仅是技术上的一大突破，更是一种与自我、与她大提琴专业背景之间的深刻连结 —— 毕竟，她既是制琴师，也是一位首席大提琴演奏家。

“我一直拉着别人的大提琴长大，如今终于有机会尝试制作一把由自己亲手打造的琴，那种感受是截然不同的。”

制琴之路并非坦途，从木材的甄选、精雕细琢、巧妙组装，到最后的上漆和音色调校，每一步都考验着制琴师的专注与耐心。曾颂洁尤其钟爱雕刻琴头的环节，她认为那是展现美感与个人风格最集中的地方。她提到，200 年前的提琴师大多出身木匠，因此琴头上常能见到狮头、人像等鲜明独特的雕刻图案，充分体现了制琴人的个性。而曾颂洁的制琴风格则师承导师陈振盛，属于意大利学派。

连衣裙和鞋子/ Friesenguys；Happy Hearts Flowers 耳环、项链和戒指/ Chopard。

意义非凡的制作
谈及制琴过程，对每个步骤都了然于心的曾颂洁，以简洁的语言勾勒出其精髓：“首先是雕刻部分，这包含四个主要部分：琴头、侧板，以及构成琴身正反面的面板。这四个部分完成后，便进行组装、上漆，最后装上琴弦并进行打磨。”

她强调，雕刻是最耗时的环节，而油漆也至少需要一个月时间，因为它并非一次性完成，而是需要层层叠加。完成这些工序并确保琴能够发出声音后，接下来就是音色调整，这需要与音乐家进行交流，倾听他们的需求。

虽然曾颂洁的描述看似轻描淡写，但字里行间无不透露出制琴工序的极高挑战性。她补充道：“最具挑战性的步骤是琴的镶线。它的宽度和厚度必须拿捏得恰到好处，哪怕是毫米之差，视觉上也能一眼看出，因此必须保持高度的专注和警惕。”

曾颂洁对自己的作品倾注了深厚的情感，她表示：“当作品完成后，我也会赋予每把琴一个名字，像之前的小提琴《Asam》和中提琴《Laksa》般，这不仅是对生活情感的投射，也让每一把琴都有了独特的生命故事。” 对她来说，那是一种情感联结。“当我看我制作的琴在台上表演的时候，自豪的感觉油然而生，望着亲手制作的琴，张耳聆听它穿出的音质，若是声音很好，别人也赞誉有加的话，还真会感到很欣慰！”

制作一把琴往往需要三到四个月，长时间专注于一块木头并非人人都能适应，能坚持下来，或许就是一种缘分。那么，这种缘分是否也曾让她遭遇挫败？曾颂洁毫不犹豫地回答：“当然有！我废掉的木头其实可以做很多把琴。看着这些废弃的木头，难免会产生自我怀疑和自责，这些都是我们软弱的时刻。但因为热爱，我能转念积极思考，从中汲取教训，从错误中成长。这也是我喜欢这个行业的原因之一，它总能让我保持积极的心态。”